“La peinture me permet de traduire en formes et en couleurs ce que je ressens en observant le monde qui m’entoure. J’aime peindre ce qui me fait rêver et ce qui me permet de progresser dans ma quête intellectuelle et personnelle : un jeu de lumière, une tension d’ombre, une présence qui me hante ou un espace qui m’invite à approfondir ma perception. 

Partant de ces moments de perception intense, je les documente, les accumule comme des fragments visuels, sous forme de photographies, de notes ou de videos, puis je construis mes tableaux en privilégiant la lumière, la composition et la matérialité de la peinture. Chaque image doit se suffire à elle-même, imposer sa présence dans l’esprit du spectateur. 

Ma peinture donne libre cours à chaque imaginaire, tout en reposant sur un travail artistique rigoureux. En choisissant de suggérer plutôt que d’expliquer, je permets à chacun de ressentir l’image plutôt que de chercher à la nommer.  

Je suis membre du collectif Dessiner le Vivant, un collectif d’artistes engagé dans la représentation de la vie en mouvement. Chacun de nous exprime cette thématique à travers ses propres techniques : peinture, dessin, gravure ou encore impression sur tissu. Ensemble, nous avons exploré des thèmes variés tels que le tango, la danse contemporaine ou encore les chevaux.”

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“Painting allows me to translate into form and color what I feel as I observe the world around me. I like to paint what makes me dream and what helps me move forward in my intellectual and personal quest: a play of light, a tension of shadow, a presence that haunts me, or a space that invites me to deepen my perception.

Starting from these moments of intense perception, I document them and accumulate them as visual fragments—photographs, notes, or videos—then I build my paintings by giving priority to light, composition, and the materiality of paint. Each image must stand on its own, asserting its presence in the viewer’s mind.

My painting leaves room for free imagination while being grounded in a rigorous artistic process. By choosing to suggest rather than explain, I allow each viewer to feel the image instead of trying to name it.

I am a member of the collective Dessiner le Vivant, a group of artists dedicated to portraying life in motion. Our group explores this theme through various mediums, including painting, drawing, engraving, fabric printing, sewing and others. Together, we have tackled subjects , such as tango, contemporary dance, and horses.”

EN CORPS ET ENCORE

Longtemps, dans le grand salon de la maison, Clotilde Maillard enfant, a rêvé devant les tableaux d’Émile Maillard, son arrière grand-père, Peintre officiel de la Marine. Évasion, admiration et naissance d’une passion. Un savoir-faire exemplaire qu’elle apprendra et peaufinera à l’académie Julian, dans la classe de dessin de Roland Guillaumel, grand prix de Rome de sculpture. Puis le grand saut avec les pinceaux.

L’envie. Son trait précis capte tout ce qui vit. Sa palette alerte colore l’émotion et la met en lumière. L’acuité. Portraitiste aiguisée, c’est un festival de gueules et autant de sentiments cachés, couchés sur la toile. Sa famille, ses amis, ses rencontres. Un réalisme comme une radiographie teintée d’humour décalé. Des corps en mouvement saisis au bon moment. Surtout les femmes qu’elle chérie et glorifie d’une pudeur provocante et qui vous toisent, nues, en contre-plongée, du haut de leurs longues jambes. La résilience, ou, petite fille, elle court apaisée en oubliant parmi les oies bienveillantes, la tristesse lissée d’un traumatisme passé.

L’observation. Même ses paysages habités, respirent et inspirent.« Je doute souvent mais j’ose toujours », dit-elle. Elle a raison, car c’est par nos failles que passe la lumière…

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In the Grand Salon of her French home Clotilde Mailllard, as a child, spent long hours dreaming as she studied the paintings of her great grandfather artist Emile Maillard who, in 1891 had been appointed official painter for the French Navy.

From this period of escapism & admiration a passion was born. Spurred on by his exemplary expertise she will continue to study & refine her work at the Académie Julian in Paris in the drawing class of Roland Guillaumel (who in 1951 was awarded the Grand Prix de Rome for Sculpture) before taking up her paint brushes to begin her career as an artist.

Her desire is to capture everything that lives and with precise brush strokes & a lively palette to bring colour & light to the emotion she portrays.

Visual awareness is apparent in her polished style in portraiture – a festival of faces (family, friends, encounters) so many hidden feelings revealed on the canvas, producing wonderful likenesses, often tinged with her quirky sense of humour. As a figurative painter she captures bodies in motion at the right time, above all of women whom she cherishes & glorifies. They look down at you from the top of their long legs. Her resilience dates from her childhood when she ran among the benevolent geese, accepting the traumas of the past.

She shows her powers of observation with her inhabited landscapes which appear to breathe & are a source of inspiration.

“I often doubt but I always dare,” she says. She is right because it is through our faults that light passes.

Clotilde Maillard fait des visages des paysages.

Elle figure la puissance d’une présence et son mystère irréductible, elle se saisit des peaux, des yeux, des mains. Ainsi en va-t-il des gueules en gros plans, vibrantes et insondables. Ainsi les mises en scène de groupes, anecdotiques comme des peintures de circonstances, dont les modèles ont une pose désinvolte mais parcourue de tension dramatique (par-delà le halo des identités, une sourde présence d’un invisible qui pèse).

Plusieurs huiles sur toiles sont des   allégories : « La luette indécente », « Couronnement », « Dissonance cognitive ». Dans ce dernier tableau au titre abstrait, elle campe une bourgeoise en fourrure, lèvres fines, yeux perçants, à la toque en feu renard. Cependant, la vigne aux grains mûrs appétissants, qu’on voudrait mordre mais qu’on ne peut atteindre, nous rappelle l’apologue “Le Renard et les Raisins” de La Fontaine, je ne boirai pas de ton eau…

Elle chemine, elle a cette quête exigeante où voir et savoir s’enlacent, elle s’emploie avec détermination à regarder pour garder, à prendre et comprendre, à deviner. Sur la toile, son pinceau est avide de la richesse sémantique du verbe “figurer”. Ainsi son bestiaire de chats roux aux yeux scrutateurs (Maître Chat, Midi en été), d’un hippopotame immergé dans des eaux saumâtres tandis qu’un jeune railleur ricane, doigt tendu pour faire disparaître l’adolescente à la carnation rose (Co-évolution antagoniste), l’altier cheval bai dont l’ombre portée violette participe presque sereinement à la géométrie colorée des lignes tracées par le soleil et les arbres (Un soir).

Clotilde Maillard aime peindre des faces transfigurées. Dans son travail, il y a aussi des mises en scène drolatiques, des rires tonitruants, des poses extravagantes, des femmes nues qui crèvent l’écran.

Le collectif “Dessiner le vivant” auquel elle appartient décline gravures, impressions sur tissu, dessins, peintures… Deux danseurs de tango ont dansé pour eux. Elle en a fait des dessins à l’encre, dont quelques cercles bleus en parachèvent la dynamique dans une échappée rythmée. Le couple a proposé une performance étonnante : dans l’obscurité, nus,  cagoulés, gantés et chaussés de cuir rouge, ils ont chaloupé. Elle en a immortalisé des positions félines au pastel, à l’encre et à l’huile.

Il   faut aussi évoquer ses paysages qui vivent en nous quand on s’en est éloigné. Les phacélies, sensuelles, les vertes tiges si près d’être touchées, leur tenue de tête rose, souple et légère (Champs de phacélies).  L’étrange corps masculin à la surface de l’eau et sous lui, la beauté  hypnotique des végétaux qui oscillent (Immersion). Dans « La fontaine du Titan », la luxuriante, somptueuse flore qui rend une musique chromatique tandis que des statues mythologiques s’emmêlent aux flancs d’un cheval fougueux. L’eau irisée, les crépuscules, la tempête et la brume.  Et les arbres aux feuilles voilées.

Et, la lumière et les couleurs si vives..

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Clotilde Maillard turns faces into landscapes.

She conveys the power of a presence and its irreducible mystery, seizing upon skin, eyes, hands. Hence the close-up faces, vibrant and unfathomable. Hence the group compositions, anecdotal like paintings made for an occasion, whose models adopt a casual pose shot through with dramatic tension (beyond the halo of identities, a muted presence of the invisible weighing upon them).

Several oil paintings are allegories: The Indecent Uvula, Coronation, Cognitive Dissonance. In this last work, with its abstract title, she depicts a bourgeois woman in fur, thin lips, piercing eyes, wearing a flaming fox-fur hat. Yet the vine heavy with ripe, tempting grapes—one wants to bite them but cannot reach them—recalls La Fontaine’s fable The Fox and the Grapes: I will not drink your water…

She advances along a demanding path in which seeing and knowing intertwine, applying herself with determination to looking in order to preserve, to grasp and understand, to intuit. On the canvas, her brush is hungry for the semantic richness of the verb “to figure.” Hence her bestiary: ginger cats with probing eyes (Master Cat, Midday in Summer); a hippopotamus immersed in brackish water while a young mocker snickers, finger pointed to make a rosy-skinned adolescent disappear (Antagonistic Co-evolution); the proud bay horse whose violet cast shadow almost serenely joins the colored geometry traced by sun and trees (An Evening).

Clotilde Maillard enjoys painting transfigured faces. Her work also includes playful stagings, booming laughter, extravagant poses, nude women who burst through the frame.

The collective Dessiner le Vivant, to which she belongs, works across engraving, textile printing, drawing, and painting. Two tango dancers performed for them. She produced ink drawings of the dance, with a few blue circles completing the dynamic in a rhythmic release. The couple later offered a striking performance: in darkness, naked, hooded, gloved, and shod in red leather, they swayed. She immortalized feline poses from it in pastel, ink, and oil.

One must also mention her landscapes, which continue to live within us once we have left them. Sensual phacelias, green stems almost within reach, their pink heads supple and light (Fields of Phacelia). The strange male body at the surface of the water and, beneath it, the hypnotic beauty of oscillating plants (Immersion). In The Titan’s Fountain, a lush, sumptuous flora renders a chromatic music as mythological statues intertwine with the flanks of a spirited horse. Iridescent water, twilights, storm and mist. And trees with veiled leaves.

And light, and colors of such intensity.

I first met Clotilde Maillard at a Residential Al Fresco painting week in 2018. I could see at once that I was enjoying the honour of painting alongside an amazing artist.

Since that week we have been friends and I have had the pleasure of painting with her in her studio at home. There I was able to view the completed works still in her possession and to appreciate the quality of her painting first hand. I remember particularly her work from her Tango Exhibition which had just ended. She had caught the movement of the dancers so perfectly that I half expected them to move out of the canvas! These are beautiful compositions reflecting the sensuous nature of the dance and the relationships between the dancers so well.

Several paintings illustrate remembered childhood moments in Clotilde Maillard’s young life and one can recognize one’s own angry distress while being teased by a sibling (Co-évolution antagoniste), or the wonderful release of running away into nature after an unpleasant event – in her case, dancing out among beautiful white geese (L’oie Blanche). The emotions are captured in beautiful works of art.

Clotilde Maillard’s oil landscapes are amazing. Her observational skills are so keen and she captures not only the view but the sense of the place as well. They are accomplished and beautifully painted. I personally love the extra dimension of fulsomeness and vibrancy that her ink landscapes hold too.

In my view, Clotilde Maillard excels as a portrait painter. The work is honest. I don’t detect any sentimentality. At times there are little hints of stylisation which are artistically important in her interpretation of her subject. Her style is sometimes a little graphic, which I love. Her master of drawing and colour both come together to bring us a sense of the character of the sitter. These are some of the attributes which I think make Clotilde Maillard the unique painter that she is today, whatever she is painting.

Again, and very subjectively, I have to admit to a special delight in her ink portraits where I feel a flow with a slightly different sensitivity and colours that are so clear and luminous.

Whether she is painting to celebrate the female form or to capture a moment in time or to smile a little with her sitter or to create the beautv she ses in Nature, Clotilde Maillard demonstrates time and again that she is master of her art and I look forward to seing where her journey takes her on her road into the future.

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J’ai rencontré Clotilde Maillard pour la première fois en 2018 lors d’un stage résidentiel de peinture sur le motif. Dès le début, j’ai mesuré la chance que j’avais de peindre aux côtés d’une artiste d’exception.

Depuis cette rencontre, nous sommes devenues amies, et j’ai eu l’immense plaisir de travailler avec elle dans son atelier situé dans le sud de la France. Là-bas, j’ai découvert certaines de ses œuvres achevées et pu admirer, de près, la richesse de son art. Je me souviens particulièrement de sa série réalisée pour une exposition consacrée au Tango, qui venait tout juste de s’achever. Elle avait capturé avec une telle précision le mouvement des danseurs que j’avais presque l’impression qu’ils allaient s’animer et sortir des toiles ! Ses compositions reflétaient magnifiquement la sensualité de la danse et la complicité entre les partenaires.

Clotilde Maillard explore également des thèmes tirés de son enfance. Ses œuvres évoquent des moments universels et touchants, comme la frustration face aux humiliations d’un frère, admirablement illustrée dans Co-évolution antagoniste, ou encore la liberté exaltante de danser dans la nature après une épreuve libératrice, incarnée dans Couronnement où elle danse parmi des oies blanches majestueuses. Ces instants de vie, empreints d’émotion, prennent forme dans des créations remarquables.

Ses paysages à l’huile sont tout aussi impressionnants. Elle parvient non seulement à représenter fidèlement ce qu’elle observe, mais aussi à saisir l’essence même des lieux. Ces tableaux, d’une grande maîtrise, dégagent une beauté intemporelle. J’ai cependant un faible pour ses paysages à l’encre, qui possèdent une profondeur et une vitalité supplémentaires, ajoutant une dimension unique à son œuvre.

À mon sens, Clotilde Maillard excelle particulièrement dans l’art du portrait. Ses créations sont authentiques, dénuées de toute sentimentalité excessive. Parfois, de légères touches de stylisation viennent enrichir son interprétation, témoignant de son talent artistique. Son style, parfois empreint de graphisme, est captivant. Elle allie une maîtrise impeccable du dessin et de la couleur pour révéler la personnalité de ses modèles. Ces qualités font d’elle une artiste singulière, quel que soit le sujet abordé.J’éprouve une affection particulière pour ses portraits à l’encre. Ils dégagent une sensibilité différente, mêlant mouvement et éclat grâce à des couleurs vives et lumineuses.

Qu’elle célèbre la forme féminine, capture un instant fugace, partage un moment de complicité avec son modèle, ou révèle la beauté de la nature, Clotilde Maillard démontre avec brio qu’elle est maîtresse de son art. J’attends avec impatience de découvrir où son talent la mènera dans les années à venir.